楚艳:中国当代女性的着装意象

日期:2016-04-17 浏览:932 来源:品牌联盟网

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北京服装学院副教授、2015十大品牌女性楚艳

  品牌联盟网讯 4月17日,以“心未来·行未来”为主题的2016品牌女性高峰论坛在北京辽宁大厦隆重举行。来自各地的政府领导、联盟领导、企业家、专家学者、媒体领袖、品牌经理人等出席了本次活动。图为:北京服装学院副教授、2015十大品牌女性楚艳演讲。

  楚艳:

  特别高兴,今天再次站到这个舞台上。我一直在想今天跟大家分享点什么?今天是一个女性朋友的盛会,其实女性话题是一个非常重要的话题,我作为一个服装设计师,最关注还是从女性的着装切入。我分享的题目是中国当代女性的着装意象。意象跟我们平时所说的形象、印象有很大的区别。象是从物的角度指一个人穿着衣服的的造型和形象。意象其实是带有更多的人格魅力在里边,带有更多人的精神气质在里面。

  我想谈当代中国女性应该呈现什么样的着装意象。一整天的论坛大家谈到非常多的关于女性的事业、情感、家庭等等,我们现在说到一个小地方,穿什么样的衣服,表达什么样的感情。在秦汉以来,中国女性怎么通过服装展现精神气韵呢。从先秦到汉代衣服都是非常鲜美。环肥燕瘦形容不同体态。环肥燕瘦,奠定女性的娇柔。上衣下衫,这是传统的女性服装制式,已经确定下来了。

  无论是日本还是韩国,现在人们穿的传统服饰都是从汉朝时期过去的,通过腰带把上衣和下衫连接起来的穿着方式。还有一个古朴,他的织造技术和印染技术没有那么发达,颜色相对来说没有那么华丽多彩,总体印象是更为古朴。这也是当时女性的形象。

  到了唐代,不同的,称为雍容大气。唐代是历朝历代女性地位最为特殊,最为高的一个时代。充分的展现了中国女性当时的自信、开放、包容、个性张扬,活脱脱的生命力,非常鲜活。大家都以为唐代,几前年这样看只有唐代以胖为美,唐代非常长,只有中间很短的盛唐是以胖为美,初唐仍然是讲究纤细。

  在非常多出土的唐代俑可以看到,气象,有气场,气场大,体量也要大一点可以撑出这样的气场。非常可爱,出路自洛阳和西安一些唐代的俑。唐代的东西方文化的交融,吸收非常多的外来文化,少数民族服装,它的图案和色彩,织造技术非常的登峰造极。唐代整个女性服饰上面,出现非常多的绚烂多姿的色彩,还有饰样。这样的归附穿着抹胸,同样也是很华美,脑袋上大大的牡丹花,这种雍容唐代的形象经常能见到。

  到了宋代之后,进入另外的着装审美,可以用简约优雅形容。宋是崇尚简约,进入宋以后,中国的儒家思想倾向于更保守、内敛。服装上面表现不像唐代那样奢华,外放型,而是含蓄,低调,向更加优雅女性发展。宋代女性审美的表现出来的着装意象跟唐代完全不一样。

  在宋初期其实还是沿袭非常多唐代服饰文化的影响。到了明就变得温润内敛,看到领子的扣子越来越多,到了满清的时候我们熟知的立领、盘扣都是从明代开始有。为什么加盘扣,是一个相交并没有扣子。早期中国古人用绑带来相当于像扣子一样系合在一起。到了明代之后,为了女性表现更保守,更内敛,需要用扣子捂严了。弯腰,也不会出现内衣的状态,几乎不会外露。在这样的含蓄内敛状态下,随着整个丝织技术和审美工艺技巧逐渐精致,服装趋向更精美,色彩温润庄重。这都是明代的服饰,尤其到明后期,向清代演进过程中,织造技术和染织技术也是登峰造极。

  清也是中国历史上少数民族统治的历史时期,他的审美的水准是中国两千年以来服装发展过程当中,染色技术达到巅峰。清代有两千多种天然染色颜料,一个红色分出200多种红。今天中国女性形容我买件红衣服,大红、梅红、紫红、粉红等等几个形容词来形容。但是在清代有200多种名词来形容不同的红,朱砂、珊瑚等,不同的染色材料,不同的色彩风格都有不同的内容。这是我们中国服饰讲究的程度,今天中国女性都是要了解的。

  说到清代的繁荣华丽,因为技术太高级了,可以不停的表现它的精湛技艺。同时从宋明以来积累的精神从清代开始衰落。宋人非常注重名人之间的雅趣,清代雅趣开始变得消失,看起来更奢华。这个我们看到是在清代汉族女性,清代实际上男人无论是汉族还是满族都要把头发剃掉。但是汉族女人可以保持汉族从明代以来汉族女性的着装方式,没有穿满族那样的袍子。这个旗袍就是从这样的袍子演变过来。

  汉族女性在清代还是保留汉族传统的服装制式,这都是清末泯除的时候。进入民国之后,我们用一个词就是既时髦又知性,民国是一个现在革命之后,可以中国发生翻天覆地的变化。最后一个封建王朝结束,西方很多很多潮流和时间和时尚都涌入到中国。那个年代真的是时髦又知性。

  刚才说到是中国在到解放之前他所展现的不同历史时期不同女性的着装的品格和她们的意象。当代中国女性到底是什么样子的着装意象?我们能总结出来吗?我们畅想一下未来是什么爱的发展呢?这个是韩国和日本当代女性,他们都有传统服装在传统领域的场合和节假日的时候,都有自己非常美的传统。中国汉朝时期就学习过去的一些传统服饰。包括像印度,今天全世界的女性在日常工作和休闲生活当中,都有一个国际化的一个趋同的现代着装方式。但是很多国家像印度、韩国、日本,包括欧美一些国家他们在自己重要的礼仪场合婚礼节日,都会穿上自己非常具有民族特色的服装。包括像我们看到西式婚纱,都是欧洲社会可以说从文艺复兴开始就确定下来紧身胸衣加大裙撑这种。我们中国解放到当代是一个分水岭,中国女性传统服饰逐渐从日常生活中退出历史舞台。军装、列宁装、工装、中山装,都在女性50、60年代生活当中主要显现。直到改革开放之后才出现了带来了西方社会的时尚的学习。90年代也进入到一个学习港台明星崇洋媚外的阶段。

  今天看崇洋媚外是一个贬义词,为什么不?那个年代经过太长时间美的压抑,突然看到好的品牌,好的品质,中国人怎么会不喜欢。

  今天我们说是中国时尚力量的一个崛起的年代,更要考虑今天中国女性到底该穿什么。包括我在内许多设计都在思考这样的问题,一说到中国女性在仪式穿着都想到旗袍。旗袍非常热。民国二三十年代的民国女性,今天女性朋友穿旗袍都是模仿二三十年代黄金时代。我们真的能够回到那个年代吗?这是我们今天要思考的问题。那个年代女性的气质和精神,包括体型和我们今天有非常大差距。与其山寨上世纪20、30年代的旗袍的感觉,为什么我们不开创一个今天当下中国女性新的旗袍呢?这也是我作为设计师一直思考的。

  除了旗袍,为什么不是汉服,汉服更加能表达我们汉民族。汉服也有它的弊病,有人觉得这怎么像从剧组里跑出来或者是棺材里爬出来,这都是今天中国设计师以及所有女性朋友共同思考。怎么把传统服饰带入现代生活当中。今天更应该说是我们要创造新的格局,新中式或者新东方风格,这个才是今天女性朋友们要共同思考的。

  后面分享一下我这些年来在新东方风格领域的探索,包括APEC的领导服装设计,这些都是比较熟悉。在我们自己品牌当中的一些探索。

  其实想挖掘中国传统文化当中的一份审美精神到底是什么。我们的传统技艺,今天中国一直在讲各种匠心,工匠精神等等。工匠精神在现代时尚品牌当中如何去展现?如何具有匠心,而不是匠气的表达。匠心和匠气有很大的区别,这是我们这些年做的一些设计。

  这几年在手工艺传承上,还有天然染色,还有手工刺绣等等,还有敦煌壁画唐代女性服饰深入研究。刚才看到每个朝代都有自己独特鲜明女性着装意象,我们今天如何去学习?这个工作对中国的广大的大多数女性来说都是一个难题。我们没有像韩国、日本那样,包括欧美很好的传承下来。我们今天要做更多的工作,我们学习唐代女性,并不是真的回唐代,而是学习他们怎么去配颜色,他们怎么使用图案,他们怎么织造面料表现。这都是我们今天要思考的

  今天这个话题是个思考题,是一个没有答案的话题。今天当代女性的服装到底是华美、雍容,还是像宋化明是简约、含蓄。今天独立的女性赶上更好的独立自主女性时代,无论如何还是要保持自己的中国女性的传统以及东方的美学精神。

  最后其实我想说,虽然说是一个未知的话题,我们今天大的话题是叫“心未来·行未来”。实际上今天内心在思考去感知,如何展现中国女性当代的精神气质,需要大家共同来努力。除了设计师,还有各位在座的精英女性,女性朋友们坐在一起共同探讨,共同来摸索一个适合中国当代女性的形式。

  最后一有句话结束我今天的演讲,各美其美,美人其美,美美与共,天下大同。各美其美,美美与共,怀着包容自信的心态。女性未来不是一种美可以概括和容纳,可能会各显风姿,各种不同的风格都会得以展现,谢谢大家。