郭培:创造对于民族品牌发展的重要性

日期:2016-04-17 浏览:1168 来源:品牌联盟网

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北京玫瑰坊时装定制有限公司创始人兼首席设计师、全国三八红旗手郭培

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北京玫瑰坊时装定制有限公司创始人兼首席设计师、全国三八红旗手郭培

  品牌联盟网讯 4月17日,以“心未来·行未来”为主题的2016品牌女性高峰论坛在北京辽宁大厦隆重举行。来自各地的政府领导、联盟领导、企业家、专家学者、媒体领袖、品牌经理人等出席了本次活动。图为:北京玫瑰坊时装定制有限公司创始人兼首席设计师、全国三八红旗手郭培发表主旨演讲。

  郭培:

  我是个服装设计师,在1982年,也就是30多年前我是中国的第一批服装设计专业的毕业生。算起来30多年的历程走过了中国社会的变迁改变,从改革开放到今天经济的发展。我自己虽然在这个行业中也深深体会到国富民强的一个过程。30年的时间,其实对于人生来讲,我觉得它对于我的人生来讲它不过是一个开始。我还记得在86年毕业的时候,真的那个时候人们对时装,对美的认知还是很难和今天完全不同。那时候人们大街小巷都看到很多人穿着一样的衣服,因为大家寻求美,寻找着美。

  97年的时候,86年毕业,我先做10年品牌,品牌首席设计师。97年的时候我成立了自己的品牌玫瑰坊。玫瑰坊成立的时候我非常的着迷中国传统的手工艺,可能是从小的一份执着和热爱,那时候我就开始研究中国传统技艺。

  我是身在北京,成长在北京,一直到现在几乎一直在这个城市,北京不太一样。这里虽然是首都,从很多方面,比如从传统的手工技艺来讲,这里却没有很好的基础,经历文革之后,在这里找不到任何的绣工。我们寻找任何会刺绣的工人都是非常难的。经历20年,我们刺绣方法大家看到并非传统,创造一直以来应该是对于经济发展,对于民族品牌发展都是最重要的。

  到今天20年,我们玫瑰坊的品牌发展到现在20年,传统手工艺已经是我们品牌最核心的一个部分。大家认识我可能是很多人从春晚,春晚我做了将近20年,大家看到很多主持人、歌手,包括这些明星他们在春晚舞台上,当然还有很多大的舞台上穿着当时我们的设计。因为在中国我是最早做高级定制,高级定制最早的人群还是最初的舞台服装。奥运会是我一次非常难忘经历,它真的上我整个在设计过程中学习到了如何的忘我。你的设计其实它不仅仅代表你个人,不是通过这样的机会让全世界认识到一个设计师,而是从你的作品中认识到一个民族。从章子怡的采集圣火到奥运会的颁奖礼服,我真的觉得设计在这样一个舞台上它代表了一个民族,真正让我很难以想象的。

  六年以前我可以说开创了中国嫁衣,六年前非常偶然的机会,我当时真的小的时候想做一件最美的衣服,给最美的女人。最美的衣服是什么样子?每当我做完一个设计的时候我都觉得它不是最美的。最美的女人是谁?六年前一个偶然的机会让我认识到最美的衣服应该属于民族的嫁衣,它代表一个国家,代表一个民族,甚至代表民族的历史以及文化。最美的女孩,应该是新娘。因为我看到一篇报道说一个科学家发现每个女人一生中有最美的十几分钟,我想她一定是最幸福,最快乐的那十几分钟,一定是穿上新娘嫁衣那一刻。如果说一个民族没有属于自己的嫁衣,其实是可悲的。我们从80年代改革开放,很多外来文化影响了我们。我们很多女孩子结婚的时候,第一想穿的就是一件婚纱。其实我觉得婚纱很美,但是它只代表你童年的梦。女孩子找到白马王子,穿上婚纱,梦就似乎实现了。但是嫁衣不同,它是你未来的开始,它承载太多,承载了家人母亲一切对你的爱以及对你的寄托,承载一种责任。它甚至说传承一个家族,传承血脉,不仅如此,甚至还传承民族,传承一个国家。

  所以在12年我推出了30件用了几乎每件衣服用了近30个月手工完成的嫁衣,这个伟大的民族500年文化,56个民族,我们应该有世界最美的嫁衣。这件嫁衣用了43万颗珍珠手工完成,不再是商品,可能已经变成一种代表。也许它不会成为能够交易的商品,实现买卖。但是我相信它成为这个时代的记忆。

  这些都是美丽的嫁衣,形式并不仅仅局限在我们传统的形式,在我做嫁衣之初,很多人问我郭培你是用哪个民族或者哪个朝代代表着今天。这个问题我觉得非常的复杂,我用最美的祝福和最美语言色彩描述今天的民族,我觉得完全是可以的。这些嫁衣真的是一针一线,经历了非常多的时间过程以及生命转移赋予它爱的过程。所有人看到这些加以穿在明星身上,大家都会感觉到一份感动。前些时候的流失是的婚礼和黄晓明婚礼也宣传了中国嫁衣,他们也会给大家带来传统的影响。大家女孩结婚的时候也希望可以使用中国嫁衣,首先想到你是中国女孩,传承需要每一个中国人,不仅仅需要我们,一些设计师艺术家,博物馆,需要整个民族每一个人。

  我在2006年,作为一个设计师,做品牌首席设计,做了定制,做了奥运,春晚,我内心深处还有一种表达。我想通过作品,阐述我对世界观、人生观的认识和感动。我开始做了我的作品发布会,这个作品是06年,这个作品叫轮回。这件作品当时是12年前我们团队用了近5万个小时,金线手工刺绣而成。去年在博物馆展现,代表中国,全世界100万人从这件作品中认识到了今天的中国设计,中国时尚。

  这些07年的时候我做的一个新的系列叫做童梦奇缘,很不一样,当时我正好怀我的小女儿,这是给她的一份礼物。很多朋友对我说这个衣服的轮廓像你当时的状态。真的设计,真正的其实是内心的一种表达,设计本身是一种表述的语言。这是1002夜,关于女人和爱的故事,1001夜是我们讲到天方夜谭的故事,1002夜是爱的讲述。从年轻公主到成熟年轻的皇后,我描述是关于女性的成长。很多女性担心自己越来越老,失去美丽。我觉得失去美丽是一种自然现象,但随着时间我们应该增长是一份魅力。当时我请了87岁的卡门,全世界最老的模特走我的秀。请她的时候很多人不理解,为什么18岁的模特你不请,请了近80岁的模特。她一出场,打动了所有人。她身上那种魅力,女王般的气场。我经常用作品来分享我的内心的一种人生的认识。

  这是12年,也是中国的龙年,我做了系列龙的故事。讲述龙的精神,龙代表帝王、权势,今天不同。我觉得已经没有了帝王,龙已经成为我们中国人的精神,这是在大都会呈现那一刻,我自己觉得它已经不是代表小我,不仅仅代表中国。而代表我们一个大我,代表我深厚这各位大的民族和国家。

  青花瓷是我做了十多年的设计,大家知道范冰冰身着青花瓷代表着国家的形象,青花瓷的设计也在大都会呈现。

  哈纳,使很多人知道中国的设计师,几乎让全球的实现看到了中国。

  这系列是我刚刚1月份在巴黎,作为法国高定工会,成立158年,第一个被正式受邀的亚洲设计师,对我人生事业来讲很大一份荣誉,我做了自己的系列,庭院,庭院代表中国,代表家庭,代表我的文化和环境,从这里走出来中国的美丽的女性。我用了凤代表刷这个主题,整个色彩和轮廓,所有全球的媒体都非常喜欢。文化一定要不断的交流中才能够产生新的高度,我们和西方文化的交流中,也要充满对别的文化的一种敬意,彼此文化的互相尊重。第一次巴黎这场秀,我用了西方人喜欢的色彩,把中方的轮廓融入进去,这是压轴的衣服。这件衣服几乎是近十年没有过的认同和肯定,到现在可能是四五个月时间,全世界500多家媒体,像纽约时报,重要媒体连载两三次。

  看起来时尚,也许在很多人眼里是件漂亮的衣服,对我来讲它也是一种力量,是中国的软实力。虽然我是个设计师,但是到今天我觉得不仅仅是做了一件衣服,而是用一件作品和衣服的美丽来传达我们中国的美丽,民族的美丽传达给世界,谢谢。